Por indisposición del artista, la actuación de Manolo Escobar en el Teatro Juventud ha sido aplazada hasta el próximo 10 y 11 de febrero de 2007 en que nos ofrecerá dos actuaciones . Les entradas para el concierto del día 25 de nov embre seràn válidas para el del día 10 de febrero a las 21:00 horas .< br /> En el caso de querer cancelar las entradas, hará falta que se dirijan alli donde fueron adquiridas hasta el próximo día 15 de desembre..  

Probablemente son el grupo catalán más festivo y sólido que hay y ha habido en nuestro país. ¡Desde aquella primera vez que los de Constantí decidieron hacer un grupo ya han pasado 20 años! Ahora lo quieren celebrar para todo el país. ¿Como? Pues con 20 conciertos en 20 teatros de 20 municipios catalanes. Quizás sí que Lluís, Joan y el Falin se hacen mayores, pero todavía tienen cuerda para rato..  

Llegan al Teatro Juventud una vez más los "Modernos" con una recopilación del bueno y mejor de sus anteriores espectáculos donde la risa está plenamente garantizada..  

Desde el Festival de Mérida, donde se presenta el 26 de julio, llega a L'Hospitalet en su estreno en Barcelona el último montaje de Calixto Bieito, quién ha contado con un elenco de auténtico lujo para llevar a escena su versión (escrita con Pau Miró) de la tragedia más antigua conservada: Los persas, de Esquilo, narración de la victoria de Grecia sobre el poderoso ejército de Jerjes en la batalla de Salamina. Esquilo quiso fijarse en los perdedores para enaltecer la victoria griega y construyó así un canto, un lamento para los soldados muertos y, al mismo tiempo, una reflexión sobre la soberbia de un país civilizado que impone su "tiranía" sobre otro. En Los Persas, Bieito revisa el clásico en clave de actualidad española, pensando en un país con soldados en conflictos de todo el mundo para cantar, como Esquilo, un réquiem por una guerra perdida, para un soldado español muerto en el Irak, en Afganistán, en Kosovo ....  

... Un Picasso genialmente interpretado por José Sacristán ...
... Una radiografía íntima de la historia ... Sacristan interpreta un Picasso impresionante, con humor y cargado de ironía... La interpretación de Sonia Catelo, está a la altura, siempre correcta, ágil, haciendo un personaje creíble con todas sus dificultades, que según cómo, hubiera podido ser engañoso debido a los difíciles y constantes cambios de registro ....  

Aquí me tenéis, haciendo gestos, muecas y posturitas. Fue la semilla de un montaje que estrenamos en 1988, 'GGP', una conferencia-espectáculo sobre el lenguaje del cuerpo... En la escuela también me llamaban, el "Posturitas". Se ve que cuando salía a la pizarra hacía mucha comedia y me colgaron el sobrenombre. (Joan Faneca).  

Los últimos meses de la guerra civil española las tropas republicanas se retiran hacia la frontera francesa, camino del exilio, alguien toma la decisión de fusilar a un grupo de prisioneros franquistas. Uno de ellos es Rafael Sánchez-Mazas, fundador e ideólogo de Falange, quizás uno de los responsables directos del conflicto fratricida. Sánchez-Mazas no sólo consigue escapar de este fusilamiento colectivo, sino que cuando salen en su busqueda, un miliciano anónimo lo encañona y en el último momento le perdona la vida. Su buena estrella le permitirá vivir emboscado, protegido por un grupo de campesinos de la región, aunque siempre recordará a aquel miliciano de extraña mirada que no lo delató. El narrador de esta aventura de guerra es un joven periodista que se propone reconstruir el relato real de los hechos y desentrañar el secreto de sus enigmáticos protagonistas. Un giro inesperado, lo llevará a descubrir que el significado de esta historia se encuentra en donde menos se lo esperaba, "porque uno no encuentra lo que busca, sino lo que la realidad le da"..  

Después del éxito conseguido hasta la fecha, Els contes del Sr. Nil continúan viajando esta vez hasta el Teatre Joventut de L'Hospitalet. Manel Barceló, dirigido por Pep Bou, se convierte en el Sr. Nil, un hombre cargado de buen humor y capaz de cautivarnos con sus narraciones. Explica cuentos de todo tipo, y que cautivan a grandes y pequeños..  

El artista ganador del Oscar a la mejor Canción Original por el tema "Al Otro lado del Río" (2005), llega al Teatre Joventut para presentarnos su último trabajo, 12 segundos de oscuridad.
Jorge Drexler es un artista excepcional, que sabe unir como nadie la electrónica y la poesía consiguiendo canciones que siguen la mejor tradición de los grandes cantautores, pero en las que también encontramos texturas únicas, donde la sensibilidad y los ritmos forman un equipo perfecto.
Mar, oscuridad. Océano Atlántico. Faro del Cabo Polonio, Uruguay. En este meridiano, una madrugada de primeros del año 2006, Drexler encuentra un título y una canción. El faro deslumbra cada doce según de oscuridad. Y nos canta: "No es la luz lo que importa en verdad /son los 12 segundos de oscuridad"..  

Un año más la Asociación Cultural Andalusa nos tiene preparada una nueva jornada del Certamen de Baile .< br /> Asociación Cultural Andaluza.  

No olvidemos que la mayoría de melodías populares que han inspirado a muchos compositores son danzas de sus lugares de origen o de los lugares que visitaron durante su vida. En el caso de la familia Strauss, nos han dejado una herencia incalculable de valses, polcas y marchas popularizados por todo el mundo a través de los conciertos de fin de año de la Orquesta Filarmónica de Viena. En nuestro país, fue la Orquestra Sinfónica del Vallès la que se aventuró ahora hace veinte años a introducir este repertorio festivo entorno a las fiestas navideñas..  

En clave de humor y mirando a los ojos de la gente, Gabino nos pasea de la mano de innumerables personajes, algunos muy conocidos para el público, que forman parte de esta fauna humana que lo ha ido influenciando a lo largo de su vida ... .  

Después de sus exitosas incursiones teatrales Canciones de amor y droga, y El malo de la película, Albert Pla vuelve con su último disco, Vida y milagros, producido por el iconoclasta guitarrista y cantante Quimi Portet..  

Dicen que Aristóteles afirmaba que la esperanza es el sueño de los hombres despiertos. La música nos mantiene despiertos, atentos a la realidad que nos rodea. Nos hace conocedores de unas pocas certezas: la de sabernos acompañados en nuestras búsquedas, preguntas, amores y desamores, la de saber posible ese mundo mejor que asoma tras la cancela que Casandra vislumbra en sus sueños. Estas canciones me enseñaron a tener fe en Casandra, a entender que no está perdido aquello que no fue, a buscar la esperanza en el sueño de un niño indígena. Supe por ellas que las aves migratorias siempre encuentran el camino de regreso, que la excusa más cobarde es culpar al destino, que el ruido se callará y te oiré hablar en sueños y que este pequeño milagro, todo lo que fuimos y seremos, estará a salvo porque alguna vez cantaste conmigo - Ismael Serrano.
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Xavier Ribalta viene del secano de las tierras. Ribalta ha cantado a poetas catalanes por el mundo, ha sido rebelde con causa, ha puesto música a poemas de Joan Maragall, de Apel·les Mestres, Salvador Espriu, Joaquim Horta, Joan Salvat Papasseit, Joan Margarit, Anónimos, recopilación de Canciones Populares. También ha cantado a Léo Ferré con un recital entrañable.

Este concierto forma parte del festival Barnasants 2008.  

Persona es un espectáculo de pequeño formado, intimista, que nace de la experimentación acumulada durante casi 20 años en la investigación de la máscara y que me ha llevado desde la docencia, a la interpretación y la construcción de máscaras . (Javier Villena).  

Krahe, continúa siendo un punto de referencia tanto para artistas de las nuevas generaciones como por aquéllos incondicionales de la canción de autor, destacando siempre por la vena humorística de las letras, extremadamente cuidadas..  

Desde su formación en el año 2000, EGS han montado cuatro espectáculos diferentes:
Gospel & Spirituals, The Gospel Machine, Plaza Real y Stromboli, han realizado más
de 150 conciertos (hay que destacar: El Auditori de Barcelona, Teatre Nacional de Catalunya
Festival de Jazz de Terrasa, Muestra de Jazz de Tortosa, Forum de les Cultures,
Memorial Francesc Viñas, Monasterio de Santes Creus, Auditorio Pau Casals en El
Vendrell, Festival de Jazz y Gospel de Roses, etc); y han registrado tres cd's.
Ahora ,deciden adentrarse en su proyecto más ambicioso y presentan en primicia:
"From roots to heaven". Un montaje a capela con la inestimable aportación de la Big
Mama y tres percusionistas..  

Stalin fue en vida un personaje de ficción y continuó siéndolo durante mucho tiempo después de su muerte, mientras los Soviéticos lloraban a las decenas de millones de personas asesinadas por su sola voluntad. El comunismo, como el fascismo, ha hecho de la humanidad el hospital psiquiátrico de los seres vivos. Cuántos sino han muerto de buena fe para el «padre de los pueblos», en España durante la Guerra Civil, en Francia durante la Resistencia, haciendo don de su vida en este icono paranoico y asesino..  

It Dansa nos presenta tres coreografías con la calidad a la que nos tiene acostumbrados .  Fièvre, Naked Thoughts i Whim.  

Hablar de Luís Pardo (1º Premio Nacional de Mentalismo 2004), es hablar de toda una vida dedicada al escapismo, a la magia, al mentalismo. Los espectadores se quedan boquiabiertos en las actuaciones de este catalán, que lleva desde los siete años dedicado al mundo del espectáculo.
Su especialidad, el mentalismo. .  

Nueva Orleáns, año 1960, la lucha entre hermanos por unas tierras suscita dos maneras de ver la vida entre las cuales se debate la joven Myrtle, representada por Blanca Marsilalch.
Gallina, (Xavier Olza) es un hombre que tras la aparente agresividad, sarcasmo y fuerza que muestra, guarda una gran sensibilidad. Lot (Armando Pita), es un ser enigmático, complejo, en lucha permanente con su hermano por la finca, y obsesionado por su madre.
Myrtle (Blanca Marsillach) es una mujer que no ha tenido suerte pero con un gran corazón y unas ganas locas de vivir. .  

Nacer acostumbra a ser una cosa alegre y morir, si eres inteligente, también, aunque tanto la llegada como el despido cuestan unos dineros.
Aterrizar en el mundo es duro y caro como un viaje en patera y morir, con estos entierros integrales con musica clásica en vivo, te sale por un ojo de la cara.
La única manera de abaratar los costes se nacer y morir al tiempo, aunque te pierdes, sin embargo, la película de amor, de guerra y de miedo, que es la vida. .  

Son de la frontera, es un grupo flamenco formado por jovenes herederos y seguidores de la escuela de Diego del Gastor que, a través de la fusión y el dialogo entre el Tres cubano y la guitarra flamenca, nos trae una reinterpretación creativa del toque, cante y Baile de Morón de la Frontera..  

Mucha gente se pregunta que hay detrás de un programa televisivo de llamados 'de testimonio". Supuestamente, gente no famosa, acude a explicar sus problemas familiares o personales. ¿Sin embargo, que pasa cuando estos personajes no son lo que aparentan ser? ¿Qué pasa en los descansos mientras emiten la publicidad? Hoy, en "El diario de Palmira", averiguaréis la verdad..  

Pepe es un empleado de banca con un don muy original, que él mismo ignora y que no descubrirá hasta que, estando en un hotel rural, se encuentra rodeado de unos individuos muy especiales..  

Mini-mal-Show nos habla de las relaciones humanas, de la incomunicación que se está produciendo a cada segundo, a cada minuto, a cada hora, a lo largo del día, y el más abrumador, a lo largo de la vida ...
Los actores se pasean por un espacio atemporal que se llena de preocupaciones, de emociones, de canciones, de gestos, de gritos, de sonrisas ...
Eso y mucho más es el Mini-mal show..  

Divertida sucesión de escenas cotidianas ambientadas en diferentes espacios que toman como referencia el humor de Woody Allen y lo adaptan a los momentos más desbaratados que subimos imaginar; la cola de un cine, una casa de relax o una prisión.
Los diálogos y las improvisaciones de los actores toman como referencia la filosofía del genio de Brooklyn y convierten sus pensamientos, reflejados infinidad de veces en sus películas, libros y obras de teatro, en herramientas al servicio del humor cotidiano y surrealista .  

Laura, una mujer madura y de gran atractivo, vive con su segundo marido, Melquíades y su madre Melania en un chalet en las afueras de Madrid. Laura no tiene suerte con sus matrimonios. El primer marido murió víctima de una extraña enfermedad y ahora, Melquíades, de repente se encuentra afectado por un virus desconocido... Todo eso mezclado con apariciones, sonidos de ultratumba, criadas que no lo son, un vecino especial, un comisario que intenta averiguar extrañas desapariciones, y Melania, que aparentemente vive en otra galaxia, son los personajes de una comedia que bien podría ser un melodrama satírico.
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Momentos irónicos, divertidos, visuales, frágiles, sutiles, íntimos, sensitivos, sensuales; personajes de la noche capaces de crear su propio microcosmos en cualquier estación de la vida y del mundo, continúo traspaso... clandestinos, íntimos y a veces delirantes. A través del Teatro de Movimiento y la poética contemporánea que caracteriza el trabajo artístico de Plàudite Teatre..  

Representamos un cuento para todas las edades, "El ciclo de la vida..." especialmente para aquéllos que aman y respetan la naturaleza.
Los niños y niñas de Somnis, nos harán viajar al País de la roca del rey, donde encontraremos los leones del reino, pero también otros divertidos personajes. Nuestro mensaje está claro : ¡ACUNA BATATA!
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Las cosas importantes nos llegan con palabras sencillas. Es la mejor manera. Como un cuento, ésta es la historia de unos hombres que querían ser pájaros y vivir más arriba del cielo para evitar la autoridad de los dioses. Sin embargo, humanos como eran, su nueva república también fue humana..  

Toda la actualidad del mundo de la política, sociedad, deporte, cultura y comunicación con los personajes que han dado popularidad a Carlos Latre..  

La dinastía de los Baronets de Ruddigore está maldita. Todos los que heredan el título están obligados a cometer un crimen mortal cada día si no quieren morir tras una terrible agonía. Un granjero que esconde un secreto horrible, un marinero con buen corazón, una doncella en edad de merecer, la presidenta de la Asociación de familiares de las futuras víctimas y una novia loca intentarán esquivar la muerte un día más. ¿Quién será la próxima víctima del malvado barón de Ruddigore?
Un musical sobrenatural, lleno de amor, muerte, traición y matarratas...  

Cortada. Gracias por venir es un cabaret del absurdo y juegos de manos. Pero también humor, cuentos y rosas. Una comedia visual poco convencional que nos propone un viaje de carcajadas y sorpresas, de ilusión y de ilusionismo.
Toda la magia del espectáculo se hace con objetos cotidianos, sin ningún tipo de cajas ni de maquinillas con truco, sólo con la habilidad del mago.
Cortada es ingenio. Cortada es intimidad. Cortada es Cortázar. Cortada es John Lennon.
Cortada. Gracias por venir, seguramente la mentira más bella del mundo.
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El striptease quiere excitar sensorialmente mediante la desnudez progresiva del protagonista. Pero la idea puede ir por otros caminos cuando se exhiben otras desnudeces, cuando aquello a lo que se quiere excitar son otras partes de nuestro cerebro. Las propuestas de estos seis directores flotan entre las aguas de la sensualidad y la poesía, de la crítica y la voluptuosidad, usando la desnudez del cuerpo humano como figura del yo sin máscara, del yo libre de coacciones, del ser humano despojado de lastres o de muletas con el fin de ser revelado como una verdad, aquella verdad que reside en nuestro interior. Las seis propuestas se suceden en el escenario con elementos escenográficos propios, con el fin de amalgamar seis visiones independientes que son resultados de una misma propuesta formal..  

Los temas y los conflictos de los seres humanos que Ibsen despliega en escena nos golpean profundamente. Nos encontramos delante de un autor comprometido de manera responsable e inquietante, un autor vivo y sorprendentemente actual. Y es detrás de lo que de una manera más obvia podemos percibir -la arquitectura dramática- que presentimos una fuerza fascinante: el temor de vivir, de la nada de la muerte, el deseo apasionado e insaciable de alguna cosa vaga, alguna cosa que pueda dar a la existencia, a nuestra vida personal, un sentido, una coherencia, un motivo para disfrutar del hecho de estar vivos..  

El joven John Nemeth creció cantando en una iglesia católica de Boise, Idaho, y en su adolescencia empezó a tocar la armónica con bandas locales. Nemeth es un joven talento del blues americano bien considerado por la crítica y por los músicos veteranos del blues. Tiene una voz melódica, muy rica en matices y su manera de tocar la armónica recuerda con facilidad a los grandes maestros del instrumento como Sonny Boy Williamson y Little Walter. John domina a la perfección el estilo retro-blues de los años 50 's y 60' s..  

Diez años y cinco álbumes después, Antònia Font se han convertido en la prueba fehaciente de que la pureza en el pop no sólo es posible sino también deseable. Máximos responsables de la renovación de una escena finalmente liberada de la coyuntura sociopolítica, el quinteto mallorquín ha dado vida a un universo personal e intransferible que combina tradición y vanguardia, frescor musical y alta literatura, naturalidad y talento, mucho talento. Sus canciones, pequeñas perlas cultivadas en una galaxia donde Joan Brossa podría liderar a The Flaming Lips, ganan adeptos cada día y, por eso Joan Miquel Oliver (guitarra y composición), Pau Debon (voz), Pere Manel Debon (batería), Joan Roca (bajo) y Jaume Manresa (teclados) han decidido revisarlas al lado de una orquesta sinfónica en el aclamado "Coser  i Cantar" (Blau-Discmedi, 07) Un verdadero acontecimiento para celebrar la primera década de historia de una banda imprescindible..  

ARTISTAS INVITADOS BUIKA I FARRU

Son de Limón muestra por primera vez a Javier Limón al frente de una banda inédita y original, con la cual desarrolla una fusión peculiar: flamenco-latin-jazz. Guitarra y percusiones flamencas se funden con pianos y metales de raíz latina y formación jazz y con una sección rítmica (bajo y batería) que puede con todo. El resultado es una nueva manera de vestir las composiciones de Javier Limón, una paleta de colores musicales mucho más amplio y con mayores posibildades para jugar con acordes, sonoridades y estilos. La banda de Javier Limón es la consecuencia natural de la maravillosa afluencia que España ha recibido de músicos latinos, en especial cubanos, y de su encuentro con la comunidad flamenca. Al lado de estos músicos, Javier Limón recorre un camino flamenco y racial, diverso y universal, único y diferente. Es música con sol y agilidad, con alegría y raíz, sencilla y compleja al mismo tiempo, con la sabiduría del jazz y la elementalidad de lo popular.
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"El corazón del sueño" es una pieza de Teatro de Movimiento, que toma el nombre de unos versos lorquianos, por su atmósfera lúdica y onírica, una travesía como el camino Universal del Deseo.
Imágenes poéticas crean una atmósfera, que desde el movimiento nos evocan el deseo de personajes que conviven con nosotros, a veces cerca y otras veces lejanos, siempre lleno de deseos que son su razón de existir..  

¿Sabéis cuál es el gran secreto de los magos? Pues precisamente por eso no os lo puedo decir; el secreto es saber guardar los secretos... Es un gran mérito que todavía hoy la gente se pregunte cómo nos lo hacemos los magos para cortar una persona por la mitad o como podemos hacer desaparecer las cosas, quizás esta es la única pregunta que no nos puede responder el google. Los secretos más importantes se han escrito en hojas en blanco. Pero si estáis dispuestos a hacer que el legado de todos los magos que me han precedido perviva, pasad y disponeos a a disfrutar del espectáculo sin ganas de querer revelar los secretos, sólo así os ilusionaréis de veras.
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Diumenge 12 d'octubre -  FESTIVAL DE JOTES 
Dissabte 25 d’octubre - 25è aniversari de ROCIEROS DE CARMONA 
Dissabte 22 de novembre - Concert amb AMANTES 
Diumenge 23 de novembre - FESTIVAL AMIGOS INTEGRADOS
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Arlequino hablaba de la lucha de clases, de la dificultad de convivir cuando los seres se dividen en amos y criados. Argelino - nuestra irrespetuosa, o no tanto, versión del clásico - habla de lo mismo, centrándose en la servidumbre de nuestro tiempo: los inmigrantes. Practicamos con total impunidad el terrorismo que supone dejar morir personas que huyen de la miseria. A algunos de ellos -millones- los ponemos a nuestro servicio y los explotamos para tener más tiempo para ser explotados nosotros también.
Un día como hoy, acudimos al teatro para explicar y escuchar historias -de las cuales realmente a duras penas sabemos nada- con la intención de reírnos, conmovernos e, incluso, reflexionar. Reflexionar con la representación de cómo el ser humano destruye el ser humano. En la salida del teatro y bajo innumerables formas, nos espera esta misma destrucción. ¿Continuamos?
Alberto San Juan
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Javier Ruibal es un buscador de aromas, un perseguidor de la fábula y el sueño, un explorador de la belleza, un acólito de la mística del profano. Un sanador a través del extásis. Se explica el amor arrancado de cuajo, lo irrenunciable, la hora inaplazable de los besos, la urgencia de los cuerpos sin demora, la lágrima más dulce, la risa más bonita. Retratista de perfiles, paisajista al mismo tiempo, importan el personaje y el paraje exótico que lo rodea, lo irreal casi se toca porque se transparenta en lo real..  

Los Modernos vuelven, a pesar de no haberse marchado nunca, con Fo, una propuesta que respeta el esquema de sus anteriores trabajos, y que vuelve a sonar armónicamente, con el contrapunto musical de palabras, canciones y gestos en un guión que, una vez más, demuestra que a ellos no se los acaba el ingenio. Incluso Darío Fo parece convivir en esta creación, ya que como él supo declarar después de recibir el Nobel: "la finalidad es que la gente ría". Y eso se cumple con creces. El pretexto de todo es Fo, una especie de filósofo primero las máximas del cual van haciendo que el dúo aborde temas banales, existenciales y trascendentales con naturalidad, gracia y creatividad, todo eso condimentado con sus clásicas canciones. Fo es otra buena apuesta de Los Modernos, un trabajo que vuelve a sorprender y encantar y que igual que sus otras producciones no se puede definir fácilmente..  

El Memorial propone como es habitual un cartel con presencia de artistas que expresan los diferentes estilos del arte flamenco, tanto en el toque como en el baile, ingredientes imprescindibles para disfrutar de una noche flamenca..  

G.A. Bécquer, M. Altolaguirre, A. Machado, F. García Lorca, R. Alberti, L. Cernuda, L. de Góngora, E.Prados, Fanny Rubio, Romances Anónimos (moriscos del s. XV); poeta invitado Miguel Hernández
La voz de Paco abre para todos una puerta misteriosa y secreta, la silenciosa y deslumbrante entrada hacia la poesía... la puerta de la libertad. El mensaje vital, cultural y social de los grandes poetas andaluces atraviesa el tiempo y el espacio llegando a una mayoría.
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La madre tiene ochenta y dos años y su hijo Jaume, cincuenta. Jaume tiene mujer, dos hijos, una bonita casa, dos coches y una suegra para atender. La madre se sale lo bastante bien sola y lleva su vejez con dignidad.
Pero un día surge el inesperado; la empresa para la cual trabaja Jaume lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. Jaume y su mujer, Laura, son los propietarios del apartamento donde vive la madre. Jaume se da cuenta de que no le queda ninguna otra alternativa: tiene una hipoteca pendiente, el pago retrasado en el colegio privado de los hijos, las tarjetas de crédito sin cubrir, etc..